Põhiline Meelelahutus, Filmid 'Lõuad': Steven Spielberg ütles, et tõeline valgehai uputas peaaegu Orca paadi

'Lõuad': Steven Spielberg ütles, et tõeline valgehai uputas peaaegu Orca paadi

Lõuad tähistas oma 46thaastapäeva 20. juunil, kuid mis oleks veel parem viis haifilmi sünnipäevaks õnnitleda, kui selle teerajavaid saavutusi uuesti vaadata ja mõtiskleda? Steven Spielberg valis andekad näitlejad, valis unustamatu muusikateema ja kasutas filmimistehnikaid, mida polnud kunagi tehtud.

Avamerel pildistamine oli uus territoorium, kuid valgel polnud probleemi näidata, et ookean on tema igavesti kodu. Üks hai oleks nende suure Orca paadi peaaegu maha võtnud.



Richard Dreyfuss ja Robert Shaw paadi seljast maha nõjatudes, 'Orca kaadril filmist 'Lõuad', 1975 | Universal Pictures/Fotos International/Getty Images

Steven Spielbergil oli probleeme 'Jawsi' mehaanilise haiga

Fännid, kes on tuttavad Lõuad folkloor teab, et filmis kasutati lähivõtete tegemiseks mehaanilist haid. Tootmise alguses oli aga probleeme selle tööle saamisega. Steven Spielberg selgitas üksikasjalikult külalisena Dick Cavetti näitus .

Ta ütles, et esimene viga oli hai konstrueerimine soolase vee asemel magevee jaoks. Nad sõitsid filmima kuni Austraaliani.



Nad kõik teadsid, et me läheme Atlandi ookeani, kuid mingil põhjusel ehitasid nad selle magevee jaoks, ütles ta. Sool põhjustas masinate talitlushäireid. Kui nad haid turistidest ümbritsetud ookeanis katsetasid, ei läinud see hästi. Hai tõusis esimesena sabast üles. Ja see oli nagu 25 jala pikkune kuu, ütles Spielberg. Ta nimetas seda katastroofiks.

Peagi otsustasid nad riskida tõeliste haidega.

'Jaws' filmis paati ründavat valgehai

Spielberg ütles ühe Lõuad Produtsendid tegid ettepaneku filmida tõelisi haid veealuste võtete tegemiseks, mis ei nõua lähivõtteid. Miks? Nad pidid muutma stseeni Hooperiga (keda mängis Richard Dreyfuss) puuris seaduslikuks ja palkasid pildistamiseks professionaalsed haifotograafid. Haid tundusid aga liiga väikesed.

Et need välja näeksid suuremad, palkas tootmine veidi üle nelja jala pikkuse mehe, kes mängis Richard Dreyfussi kaskadöörina oma veealuses puuris, mis oli poole algsest suurusest. Spielberg ütles, et seda tehes näeks 15-jalane hai 30-jalase valge haina. Kuigi nad veetsid nädal aega, püüdes filmida haid puuri järgi minemas, ei juhtunud see kohe.

Ja siis üks ründas puuri. Kui väikest kasvu kaskadöör oli paadi pardal filmimiseks valmis, ründas suur valge tühja puuri. Spielberg ütles, et üks haidest, keda tõmbas selle hõbeda peibutis, tuli veest välja ja hammustas paadis olevat puuri ning võttis puuri paadist välja.



Vahepeal nad ei leidnud kaskadööri. Spielberg ütles, et ta kadus ja lukustas end paadi teise osasse. Rodney Fox, üks kohalikke haikonsultante sel päeval, rääkis Eestkostja paat oleks peaaegu uppunud, kui hai puuri tõmbas.

Spielberg pani puurivõtte filmisse 'Jaws'

Kaamerasse püütud puurirünnak jõudis viimase lõikeni Lõuad . See on osa filmist, kus tundub, et Hooper põgenes, kui hai puuri peksas. Vaadake hoolikalt ja võite kinnitada, et Spielbergi öeldu vastab tõele. Hai rebis puuri tükkideks.

Fännid saavad originaali voogesitada Lõuad film Peacockil või Amazon Primeil.



SEOTUD: Vaadates tagasi filmile 'Jaws' 45-aastaselt ja kuidas kassahitt tekitas režissöör Steven Spielbergile PTSD

'Big Sky' 5. jao Spoilerid: kes lööb Legarski surnuks, kas Ronaldi ema või Merrilee?

Jenny ja Cassie tunnevad, et nad lähenevad Legarskile, kuid nad kihutavad kella vastu, kui tema ja Ronald valmistuvad tüdrukuid teisaldama.

(ABC)

Asjad lähevad 'Big Sky's kuumaks. Eelmises osas otsustasid Cassie Dewell (Kylie Bunbury) ja Jenny Hoyt (Katheryn Winnick) lõplikult jõuda Legarski müsteeriumi põhja ja see hõlmab loomulikult prostituudina varjamist. Nad jõuavad piinavalt lähedale kadunud tüdrukute peidus, kuid loomulikult ei kuule nad nende kisa ja karjeid. Nad lahkuvad. Tüdrukute tervis ei ole üle mõistuse, kõige vähem Grace (Jade Pettyjohn), keda Legarski (John Carroll Lynch) eelmises osas jalga tulistas. Grace'i jalas tekib infektsioon, samal ajal kui Legarski ja Ronald Pergman näevad vaeva, et seda ravida ilma arsti kaasamata.

Legarski ja Ronaldi vahel on aga tekkimas lõhesid. Legarski on vihane, et Ronaldi veider ema hakkab kahtlustama, ja on peaaegu valmis Ronile relva tõmbama. Näib, et Ron ei tee asju enda jaoks paremaks, ta läheb Legarski naisega tantsima. Naine on kurb, et tema abikaasa ei pööra talle tähelepanu, ja on valmis afääri pidama järgmise mehega, keda ta näeb. Hooaja keskpaiga finaali promos näeme, kuidas Legarskit kaotab rahu ja on valmis oma surma ette võtma. See võib olla lihtsalt tema naine Merrilee või Ronaldi ema.

Järgmise jao lühikokkuvõte kõlab järgmiselt: „Jenny ja Cassie tunnevad, et nad lähenevad Legarskile, kuid nad jooksevad kella vastu, kui tema ja Ronald valmistuvad tüdrukuid teisaldama. Jerrie teeb viimase katse veenda Ronaldit neil minna laskma. Mujal külastab Cassie Merileet tema abikaasa kohta küsitlema ja Ronald astub agressiivselt emale vastu.

Ühte me teame kindlalt: üks peategelane sureb, kuna etendus naudib oma lõualuu langevaid stseene. Esimeses episoodis tulistas Cody Hoyti (Ryan Phillippe) Legarski ja see oli tõeline šokeeriv fännidele, kes arvasid, et temast saab sarja peaosa. Tegevprodutsent Ross Fineman avas režissöör David E. Kelley lähenemisviisi: „Davidile meeldib öelda, et inimesed tulevad põnevusfilmi järele ja jäävad tegelaste juurde. Ja kui meie tegelased on ohus, hoolivad inimesed veelgi rohkem.

No kes nüüd sureb? 'Suur taevas' on ABC eetris teisipäeviti kell 22.

Kui teil on meie jaoks meelelahutust või lugu, võtke meiega ühendust numbril (323) 421-7515

38% nõus See ikooniline tõsielusaade hetk läks liiga kaugele

Shutterstock

Kuulsite seda kuulda: Reality TV on muutunud väikese ekraani kullastandardiks. Ei usu meid? Heitke pilk mõnele viimase kümnendi kõige ikoonilisematele telesaadetele. Alates 90 päevane kihlatu juurde Jersey Shore ja Tõelised koduperenaised frantsiis, meie lemmiksaated (ja kõige meeldejäävamad kultuurihetked) pärinevad kõik hullust ja kripeldamast.

Ometi arvavad mõned fännid, et teatud lõualuu vaevlevad stseenid lihtsalt läksid tee liiga kaugel. Teisisõnu, reality TV sai *liiga* tõeliseks. Seal on ebamugav ja siis on kohutavalt ebamugav. Pole ime, miks mõned Tõsi telestaarid lihtsalt ei suutnud seda ära lõigata liiga kauaks. Ja jah, kindlasti on neid jahedad pistodad millest on fännidele saanud meemid, GIF-id ja Twitteri staatused.

Millised pilkupüüdvad tõsielusaadete hetked olid siis vaatajaskonna jaoks liiga palju? Jätkake kerimist, et teada saada, milliseid stseene ei saa vaatajad punastamata või pead raputamata uuesti vaadata!

Enamik fänne arvab, et see Jersey Shore'i hetk oli liiga kripeldav

Slaven Vlasic / Getty Images

581 vastusest on käputäis tõsielusaadet, mis läksid fännide jaoks liiga kaugele. Vaid 9,47% fännidest arvas, et Stassi Schroeder lõi Kristen Doute'i peale Vanderpumba reeglid oli nõutu. Noh, mõlemad staarid pole enam populaarses Bravo sarjas pärast nende tegemist rassiliselt mittetundlikud tegevused uuesti pinnale tõusnud. 14,8% vaatajatest New Jersey tõelised koduperenaised 's Teresa Giudice 's laua ümberpööramine kuuldus 'kogu maailm oli šokeeriv.' Õnneks on ta sellest ajast peale seda teinud maeti kirve maha (eh, lauahõbe?) endise kostiili Danielle Staubiga.

Tihe kolmas koht oli võõrustaja Tyra Banks peale karjudes Ameerika järgmine tippmodell võistleja Tiffany, kellele järgnes 20,83% fännidest mõtlemas Hirmu faktor lehma soolte stseeni oli kurnav vaadata. Ometi oli see teatud hetk alates Jersey Shore mis saavutas esikoha, sest 38,04% vaatajaskonnast oli veendunud, et see on televisioonis näitamiseks liiga kaugel.

Vaatajatel ei tulnud kõht tühjaks, vaadates, kuidas Nicole 'Snooki' Polizzit löödi rusikaga näkku, mille tulemusel ta baaritoolilt alla kukkus, mis oli algses sarjas tagasi. Täiesti nii! Vähemalt on Snooki esikohale tulnud. Ta naaseb isegi võidukalt Jersey Shore: perepuhkus järgmisel hooajal. Tundub, et kõik on hästi, kui see lõpeb hästi. Kuid me jääme endiselt ekraanil olevatele tõsielustele!

Misogüünilised hetked filmiklassikast, mis panevad teid juba täna värisema

Klassikalised filmid pääsesid sageli suure naistevihaga, mis täna filmides ei lendaks. Tänapäeval oleme nii mures üksteise solvamise pärast, et võistleme selle nimel, et olla enim ärkvel, eriti mis puudutab tarbitavat meediat. Kui te ei karda enam sõna võtta, kui viimase filmi, telesaate või lauluga on ideoloogiline probleem, anname sellest kõigile teada.

Jõud ärkab Rey oli (naervalt) peetakse Mary Sue'ks teatud Interneti-nurkades, sest tal oli sapi teada, kuidas Millennium Falconiga lennata, ja sellele järgnes suur vastureaktsioon. vabastamine IT , suurim õudusfilmi avanädalavahetus ajaloos, tõi endaga kaasa mõtiskluste laine selle kohta, kas Beverly oli tegelikult ohver juurdunud misogüünia. Mujal, vestlusel Sünd.Filmid.Surm varem sel aastal, Blade Runner 2049 režissöör Denis Villeneuve rõhutas, kui oluline see pidi tagama, et naistegelased oleksid seekord rohkem kui šifrid.

Alati pole olnud nii lihtne valida, millist meediat me selle loojate ideoloogiliste murede põhjal tarbime, või nuriseda, kui see ei sobi. Ja mis puudutab klassikalisi filme (see on vale nimetus, kuna sõna 'klassika' on tõlgendatav), siis on tõelisi segadusi. Järgnevalt on toodud mõned klassikaliste filmide räige misogüünia halvimad juhtumid.

Alfred Hitchcocki filmid

Alfred Hitchcocki peetakse klassikaliste filmide osas laialdaselt üheks kõigi aegade suurkujuks. Tal on ka tõsiseid probleeme emmega, eriti kui see võtab Psühho , vaieldamatult tema tuntuim film, arvesse võtta. Nagu Bidisha ütles Eestkostja, Hitchi naistegelased jagunevad lõdvalt 'vammaks, trampiks, sikutajaks, nõiaks, slinkiks, topeltristiks ja, mis kõige parem, deemonemmeks', kellest igaüks saab lõpuks karistuse (mõned rohkem kui teised ). Kõigis nendes muidu klassikalistes filmides, alates eelnimetatutest, esineb ohjeldamatut misogüüniat Psühho juurde Linnud ja kõike vahepealset.

Seal on Marnie, milles Hitch kasutab 'täielikku misogüüniat, vohavat naiste süüdistamist ja otsest vägivallatseja vabandust', et jutustada naisest, keda tema ema, prostituudi ja kaaspsühhopaat on pöördumatult kahjustanud. Linnud püüab anda meile õppetunni selle kohta, kuidas naiste suutmatus läbi saada või leida huvisid väljaspool meeste tõmbamist(!) viib lõpuks surmani tituleeritud olendite poolt.

Mujal mõlemat Pscyho ja Vertiigo kujutavad endast kahepalgelisi naisi, et mehi oma varandusest välja kiskuda, viimase eeldus eeldas isegi tiitlivaeva kasutamist (mees)kannataja vastu. Norman Batesi võetakse sageli Hitchi enda tegelaskujuks. Olenemata sellest, kas nõustute selle analüüsiga või mitte, ei saa eitada, et tal on naiste ja vaeste, eksinud meeste kohta üsna veidrad ideed, keda nad oma pettusevõrku mässivad.

Minu veetlev leedi

Aastal 2016, reklaamides samal ajal näidendi uut lavalist kohandamist Minu veetlev leedi, Daame Julie Andrews tunnistas et saade on 'väga-väga seksistlik', kuid süüdistas selle võtteperioodi. Nagu peaaegu kõigi selles loendis olevate filmide puhul, pole see materjali päris selgitus ega ka selle kaitse.

1964. aasta klassikalise filmi adaptatsioonil ei lähe palju paremini. See näeb nn jõhkrat noort naist, kelle ülesandeks on parem välja näha ja daamina käituda uhke inglise mees, kes kasutab teda oma sotsiaalse positsiooni tugevdamiseks. Filmi 50. juubeliks Charlotte Alter esitas üsna kaaluka argumendi sisse AEG et filmi tuleks võtta kui lugu feministlikust mõjuvõimu suurendamisest. Tema kavatsused on üllad, kuid sellised laulud nagu 'You Did It' ja 'I'm An Ordinary Man' osutavad naistevihkajalikule alatoonile, mõnikord ka ülemtoonidele, rääkimata tõsiasjast, et Higgins ei muutu tegelasena üldse algusest lõpuni.

Mis puutub sellesse lõppu, siis see on võib-olla kogu filmi halvim hetk, mis tühistab eelnevate sündmuste hea töö, kuna Eliza naaseb Higginsi juurde, loobudes hea meelega oma autonoomiast võib-olla igaveseks, et tuua talle sussid.

Määrige

Olenemata sellest, kui kallis on teile Määrige teie südameasjaks, me kõik võime ühiselt nõustuda, et selle soopoliitika ei ole päris paigas, alates Rizzo mainest linna litsina (mis ausalt öeldes viib selleni, et parim laul kogu heliribal) T-Birdsi pidevale seksuaalsuhetele, mis võtab aega vaid 15 minutit, ja nostalgiale aegunud soorollide järele, on palju lahti pakkimist.

Tänapäeva pilgu järgi tunneb Danny end uskumatult tagurlikuna, et Sandy peab enda juures peaaegu kõike muutma (sealhulgas oma seisukohti abielueelse seksi kohta), et püüda lõksu. Muidugi peab ta ka teatud muudatusi tegema (peamiselt suhtumises ja riietuses), kuid kui Sandy lõbustuskeskusesse ilmub, on see šokeeritud hingeldamine, sest olenevalt sellest, kuidas te seda võtate, näeb ta kas välja. teistmoodi või tõenäolisem, palju kuumem. Tema ümberkujundamise kõige veidram osa on see, et kõigi eelduste kohaselt pole see vajalik. Sandy ja Danny on just terve suve koos veetnud, veetdes mõnusalt aega iseendana. Miks peab ta järsku muutuma, et sobida tema keskkooli pahapoisi tegelasega?

Manhattan

Woody Alleni suhtumine naistesse või täpsemalt noortesse tüdrukutesse on olnud palju arutatud avalikul areenil. Kuigi me ei pruugi kunagi teada saada tõtt tema isikliku elu kohta, hinnates viljakat filmitegijat ainult tema tagumise kataloogi põhjal, pole tulemused head. Manhattan on kivikülm klassika, mis uhkeldab varajase esinemisega vähetuntud teatrinäitlejalt Meryl Streepilt ja kõige lahedamatelt Diane Keatoni ansamblitelt, sest noh, Annie Hall.

Sellel on ka kahtlane eeldus, mis 40 aastat hiljem on tõesti pole hästi vananenud, isegi tõsielu väited kõrvale jätta. Filmis näeb Alleni raskustes olevat keskealist koomik romantikat teismelisega, kelle ta hiljem Keatoni tegelaskuju (ise on tema parima sõbra armuke, seega mitte just kõige sügavam iseloomustus) pärast maha heitmas, et püüda teda viimastel hetkedel tagasi võita. Selleks ajaks on tema noor armuke lõpetanud semestri välismaal Londonis ja on teel sinna, kui Alleni Isaac talle järele jõuab ja anub, et ta enda juurde jääks. Ärritavalt on ta ülesandeks rahustada tema kardab oma lahusolekut, nagu oleksid tema tunded vähem väärt kui tema tunded, kui need üldse sellesse võrrandisse jõuavad.

Väike merineitsi

Arieli kui väikest tüdrukut oli lihtne jumaleerida. Tuline punapea, ta elas mere all, tal oli targalt krabi BFF ja ta sai teha peaaegu kõike, mida tahtis. Sealhulgas sisuliselt randumine, et veeta aega mehega, keda ta vaevu tundis. Arieli otsus minna maale, et olla Ericuga, loobudes seeläbi oma häälest (üsna ahistavas järjestuses), autonoomiast (kuna ta lootis, et ta tema eest hoolitseb), oma perekonnast ja sõpradest, põrgust, kogu omast. elu, Sellel pole enam suurt mõtet, kui olete natukene täiskasvanuks saanud ja teil on olnud mõned ebatäiuslikud suhted halbade kuttidega.

Tõsi, Ericul poleks olnud lihtne Arieli juurde vee alla elama minna, kuid seda ei pakuta isegi Disney klassikas. Väike merineitsi. See on lihtsalt ette antud, et Ariel teeb kompromisse (loe: loovutab) kõiges, mida ta on kogu oma elu teadnud, et tõelise armastuse kulg kulgeks sujuvalt. Vähemalt on filmis uhke naiskurjategija hirmuäratava Ursula näol. Ta ei lasknud kunagi ühel mehel oma häält varastada, rääkimata oma huulepulka kandvatest kalateenijatest (hoides endiselt lootust, et see toode tõeliseks saab).

Lumivalge

Ühest Disney klassikast teise, kui hüppame merest välja ja tormame metsa, kus mõne vaese tüdruku (õigemini printsessi) ülesandeks on süüa teha, koristada ja seitset jubedat väikest meest, kelle nimed on nagu Grumpy, hoolitseda. Asi pole mitte ainult selles, et Lumivalgeke hoolitseb päkapikkude eest, vaid ka kuidas seda ideed esitatakse filmis (nagu oleks see tema ja ainult tema kohustus).

Samuti on oluline idee, et kuninganna vihkab Lumivalgekest, sest ta on ilusam ja noorem, mis tähendab, et välimus on tähtsam kui miski muu. Tõsi, Lumivalgekest näidatakse ka hea ja lahkena, kuid ennekõike on ta kena ja see ajab kuninganna sellisesse raevu, et ta muutub mõrvarlikuks. Arvestades, et tegemist oli kõige esimese Disney printsessifilmiga, lõi see ohtliku pretsedendi, millega maadleme siiani.

Kuusteist küünalt

See on raske neile meist, kes kasvasime üles koos John Hughesiga, kummardades selliseid tegelasi nagu Ally Sheedy Goth. Hommikusöögiklubi ja noh, kõik Molly Ringwald kunagi mänginud. Kui rääkida tugevatest naistegelastest, siis Hughes pole kindlasti kõige hullem solvuja. See on aga Ringwaldi esimene koostöö režissööriga, kus tekivad teatud probleemid. Postituses New York Post , Sara Stewart läheb nii kaugele, et vaidleb et Kuusteist küünalt on nii rassistlik ja seksistlik, et ta loodab, et iga teismeline, kes seda tänapäeval vaatab, 'näetab seda kui šokeerivat vanaaegset artefakti'.

Klassikalise filmi põhiprobleem, kui hullumeelselt juhuslik rassism kõrvale jätta, on sarnane Nohikute kättemaks (vt allpool): dateerimisvägistamise normaliseerimine. Kuusteist küünalt näeb, kuidas üks noormees annab oma joobes tüdruksõbra teisele ja ütleb talle, et 'lõbutsege'. Pärast seda, kui teda on veelgi rohkem alkoholi tarvitatud, tuleb kõnealune tüdruk selle peale ja selle asemel, et olla segaduses/vihas/hirmunud, kinnitab ta kohtinguga vägistajale, et on üsna kindel, et talle õhtu meeldis. Ka aluspesu viib ta koju mälestuseks. Mis puutub tema poiss-sõbra? Kangelane ja kõige saavutatavam, must-have mees filmis.

Jedi tagasitulek

Võimalik, et kõigi aegade populaarseim cosplay, mida on kandnud paljud Adrianne Curry ja Kylie Jenner, ja nii meeldejäävalt poolt saadetud Sõbrad , esitleb ka üht suurimat ja vaidlusi tekitavamat hetke Tähtede sõda ajalugu. Stseeni, kus Jabba The Hutt jäädvustab bikiinidega printsess Leia ja teda vaoshoitakse kettidega, peeti kunagi tema tegelaskuju lapsest naiseks kasvamise hetkeks. Tänapäeval mitte nii väga.

Carrie Fisher, ikooniline ja kallilt lahkunud näitlejanna, kes kehastas Leiat, kirjeldas aastal bikiine kui seda, mida 'supermodellid lõpuks põrgu seitsmendas sõrmuses kannavad'. Newsweek (läbi Telegraaf ) . Lisaks näivad näitlejanna palju reklaamitud kaaluprobleemid olevat seotud sarja looja George Lucase sooviga näha teda selles konkreetses kostüümis. Fisheri sõnul näitas ta talle kujunduse visandeid, et 'ära mind trenni tegema'. See teadmine koos sellega, kui pisike kostüüm tegelikult on, asetab stseeni kuidagi tumedamasse konteksti.

Lõuad

Palju nagu Määrige 's Rizzo, lootusetu, alasti ujuja aasta alguses Lõuad teda karistatakse oma seksuaalse tahtmatuse eest mitte soovimatu rasedusega, vaid sellega, et näljane hai ta neelab. Algusjärjestus on kurikuulus, üks õudusajaloo suurimaid ja midagi, mida enamik meist on esimest korda diivani tagant vaadanud, kuid selle aluseks on sõnum, et naised, kes on ebapuhtad ja uhkeldavad oma seksuaalsusega, väärivad seda. karistati.

Interneti teatud pimedates nurkades tuleb esitada veel üks argument selle üle, kas hai suu on lai tähistab vagiina , aga mida vähem sellest räägitakse, seda parem. Lihtsamalt öeldes on see meestefilm meestele meestele, kelle eesotsas on kolm karmi ja valmis kutti, kes seiklevad merele, et päästa päev, samal ajal kui naised jäävad ärevalt kaldale ootama või tormavad välja närvitsema, kui nende pojad võetakse. Õnneks kõrvaldas Spielberg Peter Benchley algupärasest romaanist veidra abielusuhte süžee, vastasel juhul on see muidu geniaalne klassikaline film hoopis teistsugune, naistevastane kallak.

James Bondi filmid

See üks on natuke mõttetu. Kuigi sari on saavutanud uued kõrgused blondi, kergesti muljutava moodsa Bond Daniel Craigiga (kes ei šokeerinud kedagi sellega, et registreerus veel üks ring ), ei saa eitada frantsiisi, mille tegelaskuju on ebairooniliselt nimetatud Pussy Galore'il on üsna nõrk arusaam sellest, mis on kolmemõõtmeline naistegelane. Mis Bondisse puutub, siis naised on ühekordsed.

Alates Mary Goodnighti kitsastes-õigetes kohtades kleidi heakskiitmisest kuni Andersile ütlemiseni, et ta ei tundnud teda riietega ära (mõlemad alates Kuldse relvaga mees ), kuigi Xenya Onatoppi iseloomustatakse nii kiimas, et ta tahab sõna otseses mõttes kõiki tappa, pole Bond just tuntud selle poolest, et tal oleks vastutustundlik suhtumine naiste kujutamisse ekraanil.

Kõige julmem näide superspiooni suhtumisest õrnemasse sugupoole võib olla Armastusega Venemaalt 'i eikusagilt pärit tagumik, mis ei ütle midagi peale selle: 'Mina olen mees, ma juhin ja puudutan sind alati, kui õigeks pean.' sisse Kuldsõrm, vahepeal järgneb sarnasele laksumisele käsk lahkuda, sest 'mehed räägivad'. Võluv.

Tuulest viidud

See 1939. aasta klassikaline romantika on tänu sellele taas uudistesse tagasi jõudnud lokkav, häbenematu rassism . Tuulest viidud on ka palju vähem feministlik lugu, kui teatud nurgad võiksid uskuda. Alustuseks võib öelda, et kuigi Scarlettit esitletakse karmi naisena, kes teeb kõik, et ellu jääda, hõlmab suur osa sellest 'kõigest' tema naiselike kavaluste kasutamist.

Scarletti esitletakse kui asjatut, isekat ja lõpuks hukule määratud. Erinevalt Melaniest, tema parimast sõbrannast ja õiget naiselikkuse paradigmast, kes sureb õilsat surma, jääb Scarlett üksi, selline on tema saatus. Probleem on selles, et film on rebitud Scarletti närimise armastamise ja tema selle eest karistamise vahel. Scarlett O'Hara pole kunagi tegelikult oma loo kangelanna, sest ühiskond, kus ta eksisteerib, ei luba tal seda olla. Seda ei saa kunagi selgemaks kui siis, kui Rhett ütleb talle, et ta 'vajab halvasti suudlemist' ja see peaks teda lahendama. Kas see elu oleks nii lihtne.

Nohikute kättemaks

Nohikute kättemaks on kultusklassika, mis korraldab sageli mõnes piirkonnas retrospektiivseid linastusi lahedaim kunstimaja kinod ümberringi maailm. See on ka väga problemaatiline. Nohikute kättemaks misogüünia on pistmist üsna kahtlase kohtinguga vägistamise jadaga. Ja kajab Kuusteist küünalt, siin ei ole kurjategija ilmselge jokk, vaid üks tituleeritud nohikutest. Nagu William Bradley väidab Mary Sue, on juurdunud idee, et võime vaikset ja häbeliku kaotajat usaldada, sest eeldame, et tal ei ole sama õigustunnet kui vennal (hiljutised tõsielusündmused võiksid soovita teisiti ).

Kõnealuses jadas on näha, kuidas nohik Lewis varastab populaarse jock Stani Darth Vaderi maski, et ta saaks petta oma tüdruksõpra Bettyt temaga seksima. Kummalisel kombel ei ole Betty tõe teada saades kohkunud, vaid armub peaaegu kohe Lewisesse. Need kaks isegi abielluvad järjes. See on ohtlik sõnum noortele meestele, sest see viib naise valiku võrrandist täielikult välja. Põhimõtteliselt ütlevad need filmid meessoost vaatajaskonnale, et ükskõik mida peate tegema, ja et ta on pärast lihtsalt tänulik. Ohtlik, loll.

Valge Maja

Veel üks kõigi aegade romantilisemaid klassikalisi filme, mis kahjuks pole nii romantiline. Esiteks põhineb suur lõpp sellel, et mees otsustab, kuidas naine peaks oma elu elama ja kellega koos olema. See ei tähenda, et Ilsa teeb vale otsuse. Ta ei tee üldse otsust; see on tema jaoks loodud.

Muidugi, Ilsa võitleb kogu filmi selle eest, et olla koos oma mehega ja lükata tagasi Ricki edusammud, kuid ta peab alles siis, kui ta peab oma suure kõne. kliirens tegema, mida ta tahab. Ta ütleb ühel hetkel Rickile isegi otse: 'Sa pead meie eest mõtlema.'

Samuti väärib märkimist, et naissoost tegelasi on ainult kolm Valge Maja; Ilsa, kes vajab meeste eest mõtlemist ja kelle peamine omadus on tema ilu, Annina, noor naine, kes on nõus kellegagi Visa eest magama, ja Yvonne, kelle põhikasutus on seks, nagu James Bondi šifr veelgi väiksema sügavusega. Olenemata sellest, kas Ilsa suur, ennastohverdav hetk on isegi tema valik, jääb Ricki suurejooneline romantiline žest siiski tohutult varju. Selguse huvides kinnitab Rick talle, et kõik on korras oma mehe juurde jääda.

Ristiisa

Kohutavad, ennastunustavad meesõigusaktivistid üle maailma eelistavad kolm filmi: Maatriks (kardetud 'punase pilli' päritolu), Võitlusklubi (iseenesestmõistetav) ja Ristiisa, film, mida peaks keegi, mees või naine, kritiseerima, ilmub spontaanselt, et mees selgitab, kui valesti ta (tavaliselt ta) on. Ristiisa ei ole tegelikult seksistlik, ta ütleb, et see on lihtsalt seksisti kohta ühiskond. Duh.

See on kõik hea, välja arvatud tõsiasi, et patriarhaalne ühiskond, millel kogu eeldus põhineb, satub harva, kui üldse, peaaegu ühegi ekraanil oleva tegelase rünnaku alla. Eeldatakse, umbes samamoodi nagu Tuulest viidud kuulab tagasi Konföderatsiooni Lõuna hiilgeaegadele ja Määrige tugevdab traditsioonilisi soorolle, et asjad on paremad, kui saadet juhivad mehed. Üks kuulsamaid tsitaate alates Ristiisa on 'olgu nende esimene laps mehelik laps!' Seda deklaratsiooni peetakse liigutavaks, emotsionaalseks hetkeks kahe tegelase vahel.

Kinni jäänud minevikku

Võib olla raske võrrelda meie armastust klassikaliste filmide vastu meie tugeva naiste võrdõiguslikkuse sooviga, kuid ajad on muutumas. Aeglaselt, kuid kindlalt, saavad võimulolijad mineviku õppetunde. Villeneuve'i oma Blade Runner 2049 on vaid üks näide sellest, kuidas keegi vastutab tohutu suure kassahitt-filmi eest, võttes arvesse kõike, mis varem on tulnud, aga ka kaasaegse, intelligentse ja tähelepaneliku vaatajaskonna nõudmisi.

Praegusel kujul peaksime jätkuvalt hindama klassikalisi filme selle eest, mis nad on, mida nad saavutasid ja kuidas neid omal ajal hinnati, ning seadma kahtluse alla need hetked, mis meile enam nii hästi ei sobi. Ilma tagasi vaatamata pole reaalset kasvuruumi.

Haruldased kaadritagused pildid filmist Jaws paljastavad hirmuäratavalt tõelise 'hai' ellu äratamise saladused

Haruldased telgitagused fotod Lõuad, mis näitavad, kuidas hirmuäratav hai ellu ärkas, on ilmunud 45 aastat hiljem.

110 värvilist pilti tegi 1975. aasta klassikalise filmi stsenaariumi juhendaja Charlsie Bryant ja on sellest ajast alates olnud tema perekonnas.

13

Oksjonile on pandud seninägemata fotod Jawsi komplektistKrediit: Bournemouth News

13

Need näitavad, kuidas meeskond manööverdab hüdraulilist haid, mis on valmis tegutsemaKrediit: Bournemouth News

13

Steven Spielberg seisab särgita, kui meeskonna käsi maadleb kummihai oma kohaleKrediit: Bournemouth News

Tema põnevatel fotodel on kujutatud tohutut hüdraulilist hai, mis on võtete vahel veest väljas ja märuli stseeni jaoks kummipaadi kohale tõstetud.

25 jala pikkust mudelit, mida näitlejad ja meeskond kutsusid hellitavalt Bruce'iks, on näha nii, et selle mehaanilised osad on paljastatud kaamerast eemal.

Teistes võtetes on staarid Richard Dreyfuss, Roy Scheider ja Robert Shaw Massachusettsi osariigis Martha's Vineyardi puhkusesaarel.

Samuti on avameelsed pildid režissöör Steven Spielbergist, kelle seas on üks temast särgita paadis, samal ajal kui meeskonnaliige maadleb vees kummihaiga.

Teises on näha, kuidas Spielberg lavastab veest, samal ajal kui kaameramees balansseerib puidust plangu otsas, et tulistada paati põnevates lõpustseenides.

Spielbergi advokaadi järgi nime saanud mehaaniline hai Bruce on nii vees kui ka veest väljas.

Ühe hetkega on näha, kuidas teda kantakse puidust kaubaalusel ja tema mehaaniline töö on paljastatud.

Teda on nähtud ka monteeritud metallist käe külge, mis võimaldas koletishail realistlikult liikuda.

13

Võtte vahel veest välja nähtud Bruce haiKrediit: Bournemouth News

13

Sisemised tööd on näha kaamerast kaugemal küljelKrediit: Bournemouth News

13

Klassikalise põnevusfilmi näitlejad ja meeskond on näha Charlsie Bryanti avameelsetes võtteplatsidel.Krediit: Bournemouth News

13

Spielberg seisab vees, samal ajal kui kaameramees laseb haarava finaali jaoks madalalt paatiKrediit: Bournemouth News

13

Teisel fotol on hai paati ründamasKrediit: Bournemouth News

Originaalsed nähtamatud pildid, mõõtmetega 3,5 x 4,5 tolli, tulevad pruuni kunstnahast fotoalbumisse.

Neid müüb proua Bryanti perekond oksjonipidajate Bonhamsi kaudu, kes ootavad kuni 3700 naela pakkumisi.

Caren Roberts Bonhamsist ütles: 'Need Jawsi telgitagused fotod on fantastilised.

'Need on pärit filmi stsenaristide juhendajalt Charlsie Bryantilt. Tema perekond saatis meile fotoalbumi.

'Fotosid pole kunagi varem nähtud ega avaldatud.

'Ma arvan, et need meeldiksid paljudele ostjatele alates Jawsi fännidest kuni filmiajaloo fännide, ulmefännide ja Spielbergi fännideni.

'Samuti on turg muuseumide või kollektsionääride seas, kes on huvitatud ainulaadsetest mälestusesemetest.'

Pärast koostööd Jawsis töötas Charlsie Bryant koos Spielbergiga uuesti 1977. aasta hiti Close Encounters Of The Third Kind kallal.

Ta kirjeldas teda kui oma lemmikstsenaariumi juhendajat ja soovis, et ta töötaks komöödia kassahiti 1941 kallal, mis ilmus 1979. aastal.

Ta suri aga ootamatult vahetult enne tootmise algust ja viimane film pühendati tema mälestusele.

Tema 30-aastane karjäär nägi ta ka koostööd selliste inimestega nagu Alfred Hitchcock ja Nicholas Ray.

Tema fotode müük toimub 11. detsembril.

Eelmisel aastal paljastasid uskumatud kaadritagused pildid, kuidas Hollywoodi filmides filmiti ikoonilisi stseene Star Warsist Jurassic Parkini.

13

Puhkesaare Martha's Vineyard jahisadam muudeti filmivõtteksKrediit: Bournemouth News

13

Vees nähtud meeskonnaliikmed tegid laskmistKrediit: Bournemouth News

13

Põnevaid pilte pole kunagi varem avaldatudKrediit: Bournemouth News

13

Proua Bryant tegi fotosid, töötades Jawsi stsenaariumi juhendajanaKrediit: Bournemouth News

13

Tema album maksab oksjonil 3700 naelaKrediit: Bournemouth News

Kas see klipp naisest klassikalises Steven Spielbergi filmis Lõuad aitaks lahendada 44-aastase Lady of the Dunes'i mõrvamüsteeriumi